[번째 글] 인터랙티브 뮤직이 불러올 변화 리스너 편.jpg

인터랙티브 뮤직이 가져올 변화 시리즈의 마지막 편에서는, 이 혁신적인 음악 형식이 음악을 향유하는 리스너들에게 어떤 변화를 불러올지 살펴보겠습니다. 인류는 오랜 역사 동안 음악을 즐겨왔습니다. 라이브로 연주되던 음악을 언제든지 되풀이할 수 있게 해주는 미디엄은 꾸준히 진화해왔습니다. LP 판에서 카세트테이프, CD, 그리고 오늘날의 온라인 스트리밍 서비스에 이르기까지 변화의 과정을 거쳤습니다.

최초의 온라인 음악 스트리밍 서비스는 1995년에 출시된 미국의 리얼오디오였습니다. 당시 저속의 인터넷 연결에서도 음악과 오디오를 스트리밍할 수 있는 최초의 상업적 서비스로 큰 의미를 가졌습니다. 음악 스트리밍 서비스는 처음 등장한 이후 지금까지 주요 음악 청취 수단으로 자리잡고 있습니다. 그러나 꽤 오랜 기간 동안 진화된 새로운 형태의 음악 경험 미디엄은 부재했습니다. 인터랙티브 뮤직은 이러한 침체된 음악 경험의 흐름에 혁신적인 변화를 가져온 넥스트 제너레이션 음악 경험입니다.

인터랙티브 뮤직은 시각적 요소, 스토리, 인터랙티브 모션을 사운드와 연결하여 공감각적인 음악 경험을 가능하게 합니다. 메타버스 공간이나 앱 등을 기반으로, 다이나믹하고 아름다운 비주얼 요소와 사운드는 생성형 인공지능 기술에 의해 연결되어 재생됩니다. 이러한 새로운 형태의 음악 경험은 리스너에게 어떤 변화를 가져다 줄 수 있을까요?

1. 손끝에서 살아나고 진화하는 음악 경험

인터랙티브 뮤직에서는 음악이 비주얼과 스토리와 함께 전개됩니다. 생성형 인공지능 기술을 바탕으로 사용자의 움직임에 따라 사운드가 변화하고, 이에 걸맞는 비주얼이 눈앞에 펼쳐집니다. 뮤지션의 세계관이 구현된 메타버스에서는 전개되는 시나리오에 따라 사운드가 진화하여 재생됩니다. 리스너는 직관적인 화면 터치 몇 번으로 자신의 터치에 반응하는 음악을 즐길 수 있습니다. 메타버스 내 아바타를 움직이거나 3D 오브젝트와 상호작용하는 방식에 따라 음악의 흐름이 변화합니다. 앱 기반 인터랙티브 뮤직에서는 사운드에 맞춰 펼쳐지는 다이나믹하고 아름다운 3D 비주얼을 감상할 수 있습니다. 이로 인해 리스너는 단순히 사운드로만 듣던 음악이 아니라, 음악에 맞춰 살아나는 비주얼과 스토리를 경험하며 더욱 몰입된 음악 경험을 할 수 있습니다.

인터랙티브 음악 경험의 좋은 예는 버시스가 SUMIN과 콜라보한 인터랙브 싱글 "Fightman"입니다. “Fightman”은 인터랙티브 음악 경험을 제공하는 혁신적인 앱으로, 사용자가 음악을 직접 만들어보고 수정할 수 있는 기능을 갖추고 있습니다.

"Fightman"의 인터페이스는 직관적이며, 사용자가 다양한 기능을 쉽게 활용할 수 있도록 설계되었습니다. 예를 들어, 사용자는 슬라임을 드래그하여 비트 리피터 효과를 즐길 수 있으며, 배경 터치에 따라 오디오 효과가 추가됩니다. 이러한 요소들은 SUMIN의 음악과 어우러져 몰입감 있는 경험을 제공합니다. 리스너는 단순히 음악을 듣는 것을 넘어, 음악에 대한 개인적인 해석과 창작의 즐거움을 느낄 수 있습니다.

이처럼 "Fightman"은 기술과 예술이 결합된 새로운 형태의 음악 경험을 선보이며, 사용자가 음악을 능동적으로 생성하는 재미를 느낄 수 있게 합니다.

2. 쉽고 재밌게 만드는 나만의 리믹스

인터랙티브 뮤직을 사용하면 리스너는 간단한 조작으로 자신의 개성을 담은 리믹스를 만들어낼 수 있습니다. 음악 리믹스뿐만 아니라, 음악에 어울리는 숏폼 형태의 뮤직비디오도 제작할 수 있습니다. 생성형 인공지능 기술을 바탕으로, 리스너의 화면 터치와 아바타의 인터랙션에 따라 변화하는 사운드는 리스너 개인의 개성을 반영한 음악 리믹스가 됩니다. 여기에 ‘비트 기반 인공지능 뮤직비디오 생성기(Beat-based AI Music Video Generator)’를 사용하면, 리스너가 만든 음악 리믹스에 어울리는 뮤직비디오를 제작할 수 있습니다.

이 모든 작업은 복잡한 조작 없이, 리스너가 음악을 감상하며 느낀 것을 화면 터치로 표현하는 직관적이고 쉬운 방식으로 이루어집니다. 인터랙티브 뮤직은 리스너의 상상력을 자극하고, 그 상상력을 눈앞에 구현할 수 있는 훌륭한 도구가 되어줍니다.

이를 보여주는 좋은 예는 버시스의 ‘히치하이커의 메타버스 음악 공간’입니다. ‘히치하이커의 메타버스 음악 공간’은 리스너가 자신의 개성을 담은 리믹스를 쉽게 만들 수 있는 인터랙티브 뮤직 플랫폼입니다. 이 앱에서 사용자는 우주복을 입은 히치하이커 캐릭터가 되어, 다양한 가상 음악 공간을 탐험합니다. 사용자는 스크린 터치를 통해 음악의 비트를 조작하고, 랩을 추가하여 자신만의 음악을 창조할 수 있습니다.

3. 좋아하는 뮤지션의 음악 세계에 더 깊이 빠져들기

메타버스에 구현된 인터랙티브 뮤직은 뮤지션의 스토리와 메시지를 담은 시나리오를 기반으로 구축됩니다. 리스너는 뮤지션의 이야기가 3D 세계로 살아난 메타버스 내에서 그 스토리를 직접 경험하고 공감할 수 있습니다. 리스너는 마치 게임에 참여하는 것처럼 자신의 아바타를 설정하고 메타버스 내를 탐험하며 미션을 수행하고 이벤트에 참여하며 아이템을 구매할 수 있습니다.

이렇게 리스너는 뮤지션의 세계관에 등장하는 캐릭터로서 뮤지션의 음악과 스토리를 동시에 체험할 수 있습니다. 또한, 메타버스에서 뮤지션의 굿즈를 구입하고, 뮤지션에게 보내는 메시지를 작성하며, 뮤지션의 아바타와 함께 셀카를 찍는 등 다양한 활동을 즐길 수 있습니다. 이러한 활동을 통해 리스너는 더욱 풍부한 콘텐츠에 참여하고, 뮤지션의 세계관에 대한 팬심을 적극적으로 표현할 수 있습니다.